Un'ottima degustazione d'arte è offerta al pubblico presso Palazzo Martinengo, dimora storica sede della Provincia di Brescia. La mostra "Il cibo nell'arte. Capolavori dal '600 a Warhol" è  visitabile dal 24 gennaio al 14 giugno 2015, promossa dall'Associazione Amici di Palazzo Martinengo, con il patrocinio della Provincia di Brescia, Regione Lombardia, di  Expo 2015 e curata da Davide Dotti.
Il connubio tra arte figurativa ed arte culinaria è raccontato attraverso opere che vanno dal 1600 al 1900 raccolte idealmente all' interno di 10 sezioni secondo una ripartizione cronologica ed iconografica: l’allegoria dei cinque sensi, mercati dispense e cucine, la frutta, la verdura, pesci e crostacei, selvaggina da pelo e da penna, carne salumi e formaggi, dolci vino e liquori, tavole imbandite e il cibo nell’arte del XX secolo.
La rassegna snocciola la tematica legata al cibo mediante interpretazioni di artisti distanti per epoche ma accomunati dall'interesse per la rappresentazione degli alimenti:
- come esaltazione dei palati più raffinati di nobili signori,
- come cibo degli umili lavoratori e servitori, 
- come monito contro lo spreco nella società odierna.
Il pittore cremonese secentesco Vincenzo Campi con le due tele, Mangiatori di ricotta (fig 1) del 1580 e i Mangiatori di fagioli (fig 2) inaugura l'esposizione. La contrapposizione tra cibo dei poveri e quello dei ricchi è rilevante ed evidente specialmente nelle sale successive, nelle quali vi è un tripudio di qualsivoglia genere alimentare allora in uso in cucina e che in alcune tele compare per la prima volta. Si tratta di nature morte che affascinano per la cura dei dettagli, per l'adesione fedele al dato naturale. Nel secolo '600 composizioni di questo tipo erano molto richieste dai committenti, perlopiù ricchi signori che intendevano così rimarcare la propria agiatezza, esaltando in questo modo anche il valore delle merci in un'epoca in cui l'economia commerciale in nord Europa era fiorente.
Un esempio è l'opera Dispensa con pesce, carne, uova sode e fiasca di vino (fig 3) del 1625 del pittore fiorentino Jacopo Chimenti o il dipinto di  Marten de Vos, pittore di Anversa che con Cuoche in cucina (fig 4) dà vita ad un horror vacui alimentare: la precisione iconografica è di matrice nordica mentre la plasticità delle figure femminili derivano dalla sua formazione italiana.
Il pittore bergamasco Evaristo Baschenis è presente in mostra con tre dipinti, uno di questi è Cucina con rami e massaia (fig 5): analogamente alle sue nature morte con strumenti musicali, in quest'opera ritroviamo il rigore architettonico nella costruzione delle forme e la fondamentale importanza della luce che crea riflessi cangianti sui metalli accuratamente lucidati dalla domestica.
Frutta e verdura sono presenti in molte varietà, dalle nature morte dalla composizione semplice ed essenziale di Piatto metallico con pesche e foglie di vite (fig 6) di Ambrogio Figino o Piatto di mele (fig 7) di E. Baschenis; fino ad arrivare ad una combinazione di elementi più particolareggiata e scenografica che si può notare nell'opera di Giovanni Stanchi dal titolo Alzata con susine, pesche, fichi e meloni (fig 8). 
Una novità per l'epoca è il dipinto Cesta con zucche verdi e zucche bianche trombetta, (fig 9) opera di un pittore caravaggesco che riuscì a donare volumetria agli ortaggi attraverso un attento studio della luce e del chiaroscuro.
Gli artisti napoletani Giovan Battista e Giuseppe Recco, rispettivamente zio e nipote crearono interni di cucine dotate di raffinatezza cromatica. Un esempio è l'opera Composizione con pesci e crostacei (fig 10) di Giovan Battista Recco con la quale si rapporta a modelli spagnoli oppure Pani, prosciutto e casatiello (fig 11) del nipote Giuseppe: nel dipinto collocato in mostra nella sezione tematica carne salumi e formaggi, è il casatiello a primeggiare: prodotto tipico della cucina campana, rimarca le sue origini antiche, oggi reinterpretato in numerose varianti di farcitura.
La selvaggina ad appannaggio dei nobili è sapientemente illustrata da artisti quali Johannes Hermans, il fiammingo Pieter Boel, il bolognese Luigi Crespi e il lombardo Carlo F. Nuvolone. Le Gazze ghiandaie (fig 12) del dipinto omonimo di Johannes Hermans appaiono come una fedele riproduzione dell'originale uccello dal piumaggio cromatico variegato.
E che dire del vino? La bevanda accompagna le pietanze più ricercate ed anche quelle più modeste del popolo. Un esempio è il dipinto Ritratto con il bicchiere di vino (fig 13), opera settecentesca di Vittore Ghislandi, meglio noto come Frà Galgario: il giovane guarda l'osservatore, accennando un brindisi, davanti a sè ha il cibo che costituirà la sua cena: del pane ed una cipolla.
In un pasto che si rispetti non può mancare il dolce. Ne è prova il dipinto Paggio con piatto di dolci (fig 14) del Maestro dei dolciumi che mostra un giovinetto, servitore di una corte blasonata, sfoggiare le dolci leccornie composte da  frutta candita, glassata e biscotti preparate per il suo signore.
Per la sezione tavole imbandite troviamo l'acuto naturalismo di Ceruti nell'opera Cesto con fiaschi di vino, melone e pane (immagine di copertina), il dipinto Tavolo con angurie (fig 15) del divisionista Emilio Longoni fino ad arrivare a The last supper (fig 16), citazione in chiave pop di una copia del cenacolo vinciano realizzata dall'artista quattrocentesco Marco d'Oggiono, opera emblemantica dell'ultima produzione di Andy Warhol.
L'ultima sezione dell'esposizione chiamata il cibo nell'arte del XX secolo riunisce alcune opere di artisti moderni e contemporanei  tra i quali R.Magritte, G. De Chirico, F. De Pisis, L. Fontana, R. Guttuso, R. Lichtenstein. Dal dipinto metafisico di De Chirico intitolato Composizione di frutta con testa classica (fig 17) si giunge alle opere serigrafiche di Warhol trasformate in simboli della cultura di massa americana, attraverso la ripetizione di immagini legate al linguaggio pubblicitario. Ne sono esempi i barattoli  industriali di zuppa Campbell, Campbell Soup I (fig 18) e le bottiglie di coca-cola, Velvet Underground (fig 19) del 1967.  
Con Achrome (fig 20), si passa dalla Pop Art all'arte concettuale di Piero Manzoni, mentre alcuni Tableau Piege dell'artista rumeno Daniele Spoerri accompagnano la visita: oggetti d'uso quotidiano, come quelli di una colazione appena consumata, vengono fissati al supporto su cui si trovano con della colla, cristallizzando una determinata situazione.
Presenti in esposizione anche le opere iperrealiste di Luciano Ventrone e Luigi Benedicenti. Fantastiche amicizie di Ventrone (fig 21) e Due fette di panettone con canditi di Benedicenti (fig 22), sono un analisi lenticolare, più che mai approfondita della realtà. Entrambi gli artisti partono dalle immagini digitali per sviluppare la loro ricerca artistica, al contrario di Late summer (fig 23) di David Lachapelle che  è un vero e proprio scatto fotografico. In Late summer, il fotografo statunitense, crea una vanitas in chiave pop, fotografando criticamente la società contemporanea, priva di valori, dedita ai piaceri della vita e a tutto ciò che è effimero.
Una imponente installazione, la Piramide alimentare (fig 24) è l'utima opera a chiusura della rassegna. La scultrice genovese Paola Nizzoli Desiderato, recuperando l'antica e rara tecnica della ceroplastica, ha modellato le componenti alimentari della nostra dieta mediterranea ricordandoci l'importanza di un'alimentazione sana.  

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