La Fondazione Adriano Bernareggi, fino al 29 gennaio 2017, dedica al maestro Trento Longaretti la mostra Longaretti lungo un secolo che intende ripercorrere la storia artistica del pittore in occasione del suo centenario.
In esposizione 42 opere che coprono un lasso di tempo che va dagli anni Trenta agli anni Duemila appositamente scelte all'interno della vastissima produzione del maestro, da Simone Facchinetti e Carlo Pirovano curatori della mostra. Cent'anni di vita di cui settanta dedicati all'arte testimoniano la passione e l'intenso lavoro che hanno portato l'artista a produrre migliaia di opere documentate ed autenticate. Sono quattro le sezioni in cui è suddivisa l'esposizione: La rappresentazione umana, la natura morta, i viandanti e gli autoritratti.  

La rappresentazione umana

Nelle prime opere in esposizione Madre in riva al mare del 1963 (fig1) e Donna e bambini del 1962 (fig2), la pregnanza comunicativa è affidata alla figura della madre in cui secondo Longaretti c'è l'essenza dell'umanità. La figura femminile racchiude in sé interrogativi legati all'esistenza, ad un futuro minaccioso che incombe sui figli, dubbi espressi mediante forme che si assottigliano in diagonale producendo un senso di instabilità emotiva. Madre con bambina che grida del 1968 (fig3) è un'immagine dolorosa di una madre turbata da una minaccia proveniente dal cielo che spaventa una figlia urlante dalla paura.  

La natura morta

Tramite il  genere della natura morta l'artista trevigliese dimostra come la sua pittura sia riuscita ad evolversi toccando alcune correnti artistiche del periodo senza mai farsi completamente coinvolgere. In questo senso si può ammirare la Natura morta con candela e Kn del 1940 (fig4) un dipinto dai modi postimpressionistici nel quale Longaretti dichiara la sua contrarietà all'astrattismo. Nella Natura morta in verde del 1956 (fig5) rammenta i soggetti proposti da Giorgio Morandi mentre la Natura morta con limone e vasetto biancoblu (fig6) è un dipinto metafisico, contrastato nel quale prevale la bidimensionalità.  

I viandanti

Il coinvolgimento emotivo più forte, Trento Longaretti lo ha provato per i profughi, coloro che fuggono dal proprio paese e si ritrovano a girovagare da un posto all'altro in assenza di un tetto sulla testa. Alla solitudine degli ultimi in fuga dalla guerra e alla fragilità umana l'artista dedica alcuni dipinti.
Fuggiaschi in nero con carrettino (fig7) del 2001-2002 è un'opera emblematica della situazione vissuta dalle persone che si lasciano alle spalle una città distrutta, il loro cammino è rivolto verso chissà quale meta. L'esodo del popolo ebraico rivive all'interno di questa tela, è un richiamo all'evento biblico dettato da una profonda sensibilità religiosa.
Figura drammatica di fuggiasco (fig8) rappresenta uno dei tanti uomini nei quali la debolezza fisica dovuta ad una vita grama si mescola all'afflizione per la propria condizione.

Autoritratti

Nell'ultima sezione della mostra una serie di autoritratti si susseguono uno dopo l'altro, la sensazione che si ha è quella di sfogliare un album di fotografie: sui volti dell'artista si nota l'inevitabile passare del tempo, un tempo che è servito a raggiungere una grande maturità artistica.
I suoi autoritratti sono una proiezione sull'osservatore dell'immagine di se stesso che delinea i tratti malinconici di un carattere profondamente riflessivo.
Un uomo che conosce bene se stesso e che si dipinge senza guardarsi allo specchio come nei due autoritratti del 1983 e 2005 realizzati con pennellate ampie e corpose, quelle che si possono vedere anche nell'opera L'artista e il suo mondo (fig9) del 1984.
Nel dipinto Madre e autoritratto rosso (fig10) a prevalere è il sentimento di amore e l'attaccamento alla vita, simboleggiata dal colore rosso. Il ritratto dell'artista, collocato in basso a sinistra, sembra non voler interferire con il momento di tenerezza della donna con il suo bambino.