ll classico nell'arte, modernità della memoria dall'Arte Greca a Bernini, Paolini e Pistoletto inaugurato il 7 febbraio alla Gamec di Bergamo è un percorso espositivo che  intende mostrare il rapporto tra la classicità e il contemporaneo nell' arte.
Gli artisti contemporanei si presentano allo spettatore con le loro reinterpretazioni, citazioni, riletture di opere appartenenti all'antichità classica greco-romana, rinascimentale o di epoca moderna attraverso personali chiavi di lettura che dimostrano ancora una volta, come il passato sia più che mai attuale,e di come vi sia una persistente linea di congiunzione che lo lega al presente senza soluzione di continuità.  
Apre la mostra una video installazione di Vanessa Beecroft  VB62/Spasimo Palermo, in cui protagonisti sono corpi femminili impegnati in una performance, immobili, completamente dipinti di bianco: l'artista rende omaggio alla scultura neoclassica di Antonio Canova e al barocco siciliano.
Rimanendo in tema di corpi, di fisicità non può non esserci un riferimento alla plasticità scultorea di Michelangelo e le opere presenti in mostra sono più di una: due copie di opere di artisti manieristi di metà '500, a lui contemporanei, sconosciuti, che reinterpretano la Pietà vaticana e la Leda con Cigno e, Pyre Woman Kneeling di Kiki Smith: un non finito michelangiolesco che simboleggia la persecuzione femminile, tematica ancora così attuale. 

Il collettivo artistico Ferrario Frères utilizza la stampa fotografica scegliendo Courbet ed il suo realismo per misurarsi con il passato dando vita ad un atelier contemporaneo con artista e astanti.
Il riferimento è ad Atelier, opera che G.Courbet realizzò nel 1855 e Funerale a Ornans 1849. In un'altra opera fotografica trasformata in chiave pittorica,  Piero e il suo doppio  l'artista friulano G.Colin è al polittico della misericordia di Piero della Francesca cui si ispira: L'iconografia dell'artista aretino attraverso una fusione con la fotografia Ospedale per ciechi  del fotografo tedesco August Sander, restituisce un' immagine d'impatto, giocata sull'assonanza di significati.
Una serie di volti campeggiano sulla parete di fondo della IV sala: si tratta di disegni di  un ignoto artista lombardo quattro/cinquecentesco ascrivibile alla cerchia di Leonardo. Anche in questo caso, come per Michelangelo, la lezione riguardante il disegno e non solo dell' artista di Vinci è stata fondamentale per la cultura artistica milanese di quegli anni.  Il Baccanale di Carpioni, l'Andromeda di P. Bernini, entrambe custodite all'Accademia Carrara, rappresentano l'ammirazione degli artisti secenteschi per la statuaria antica che si fece ancora più vivo nel settecento ed un esempio è L'erma con il doppio ritratto di G.Volpato: un pittore ed un letterato contemporanei dell' artista sono effiggiati secondo le modalità della statuaria antica.
Anche Michelangelo Pistoletto con la Venere degli stracci si rifà alla statuaria antica, coniugando l'ideale di grazia e bellezza della dea con un contesto di quotidiano decadimento metafora della società attuale.

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